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Artist Statement Lourdes Fisa

“ Me interesa el arte como medio de conocimiento  y comunicación  para expressar  conceptos de espacio y  tiempo”

Busco poesía en el arte, en el tratamiento de los materiales, colores y texturas. Me interesa sugerir conceptos abstractos como la armonia , la complejidad del pensamiento,  orden a partir del caos,  igualdad, cuestionar preguntas…, y por ello trabajo con mucha diversidad de materiales y técnicas.  El mundo (espacio) y la actualidad (tiempo) que vivimos es de una gran complejidad  y  también de incertezas. Para mí el arte debe aportar una mirada esencial ya que es el espacio de mayor libertad que posee el ser humano, con todos sus interrogantes.  Mi reto como artista es sintetizar diversos pensamientos y  emociones  que vivo y siento, para  aportar mi pincelada en este gran dibujo colectivo que hacemos entre todos los humanos. Viaje,  descubrimiento, identidad, movimiento, recorrido, transformación, el paso del tiempo son conceptos constantes en mi obra, y nos hablan de libertad, de luz, de entusiasmo, donde  la idea como  fuente de inspiración adquiere un mayor protagonismo. Pienso que el arte puede aportar luz, poesía y humanidad a nuestras vidas y a nuestro entorno.

Mi trayectoria artística ha sido siempre continua, desarrollando un trabajo de experimentación con los materiales, un híbrido de distintas disciplinas y soportes.  Me interesa la mezcla de técnicas y conceptos buscando una unidad. Mi obra es un proceso de introspección basado en la memoria y la experiencia vivida, y es el resultado de una apasionante búsqueda en la materia, en su proceso y  significado.

Utilizo técnicas mixtas de pintura,  técnicas de grabado y estampación, dibujo, fibra de vidrio y manipulación de materiales diversos, para expresar mi concepción del  entorno. Es a través del gesto, la textura y el color que utilizo el   collage buscando movimiento y  volumen en la composición. “El resto de técnicas habituales, la inclusión de diversas capas matéricas,  veladuras, el grattage o la fibra de vidrio, con las transparencias y los efectos lumínicos, crea una obra dinámica , que busca nuevas propuestas plásticas” (del texto  Lourdes Fisa. La poética del arte de Ramon Casalé).  Cada exposición de mi trabajo está planteada como un paso más hacia el recorrido que realizo con el arte, que no es más que el propio  camino de la vida.

A partir de la exposición A 10 Cants espirituals / A 10 Cantos Espirituales en la Iglesia de la Piedad de Vic  en el año 2004, con motivo del  Foro Internacional de las Culturas en Barcelona, he trabajado  la instalación buscando sinergias en cada espacio expositivo para adquirir nuevos significados y complicidades.   Mi propuesta fue realizar 10 instalaciones donde el visitante hacía  su recorrido por toda la nave de la Iglesia, a través de las grandes alturas y los distintos espacios,  participando del  juego lumínico de  la obra.

Es significativa también la exposición itinerante Camins de descoberta. Camões  des del Mediterrani /Caminos del descubrimiento.  Camões   desde el Mediterráneo  que se presentó en Luxemburgo, en  Lisboa y en Manresa entre los años 2007 y 2009, un proyecto que viajó por distintos países.  Me interesó la idea de viaje, camino  y descubrimiento a partir de la figura inspiradora del poeta portugués  Luís de  Camões y su poema épico Os Lusíadas. En el  trayecto final de este recorrido expositivo, presenté la obra a modo de síntesis: agua, tierra y aire, para aglutinar la  diversidad de obra, materiales y distintos soportes visuales.

En 2013 presenté por primera vez mi obra  en soporte vidrio y en gran formato, grabado al ácido y con pintura de esmalte vitrificada. Fue en la exposición Melodies de llum / Melodías de luz en la Casa LLuvià de Manresa, sede del Colegio de Arquitectos, donde pude establecer un  diálogo más directo entre obra y arquitectura. El estilo modernista del edificio, realizado en  un espacio y en un tiempo  determinado, inspiró mi trabajo no sólo a ocupar la sala propiamente de la exposición, sino  a intervenir en todo el espacio de la casa LLuvià, , en las distintas salas de los tres pisos, interviniendo  también en la torre,  y en el patio-jardín. Pinturas, mesas, vitrales, objetos…, una diversidad de materiales en  busca de  unidad “La obra de Lourdes Fisa es también un ejemplo de búsqueda constante de nuevas maneras y materiales donde expresar plásticamente todo su universo interior. El carácter conceptual de su obra y su fuerza expresiva la hacen candidata excelente para un maridaje temporal con los espacios de la Casa Lluvià.  Lourdes Fisa, como  aquellos artistas del modernismo, adapta su obra a los espacios arquitectónicos,  enriqueciéndolos y vistiéndolos, en una nueva manifestación de las artes aplicadas. Los vitrales de la exposición son un ejemplo claro”  (del texto del catálogo Melodies de llum de Joan Calmet y Enric Masana).

En 2014 presenté Inspiracions/Inspiraciones  en la Galería Trama de Barcelona, mostrando un doble significado, como el impulso que comienza todo proceso  de creación de pensamientos y emociones, y a la vez como un proceso por el cual entra aire desde un medio exterior hacia el  interior de un organismo, como puente del movimiento respiratorio. Este último concepto pudo verse en la Feria Internacional  2014 Loop  en Barcelona bajo el título 18 inspiracions per minut / 18 Inspiraciones por minuto. Una obra en un nuevo formato,  el vídeo, que  grabé en mi estudio mostrando el proceso de inspiración y también en la galería, una vez ya la obra expuesta al público. Me interesó mostrar  el carácter intimista del proceso creativo en un nuevo soporte.

El trabajo más reciente, la exposición 1,2,3 comença el joc/1,2,3 empieza el juego se presenta actualmente en las salas del Museu Arxiu Tomàs Balvey de Cardedeu, MATBC (Barcelona). He sido la artista seleccionada para exponer dentro del proyecto Cardedeu amb l’Art Vigent 2015. Un proyecto de arte contemporáneo con recursos pedagógicos para acercar el arte a la educación y al público . En mi propuesta  uno la palabra, el pensamiento y  las obras que se exponen en  el Museo, creando  un juego donde el  visitante participa activamente durante el recorrido “para conducir la vida a través de las diversas posibilidades que genera el juego visual, con la libertad de escoger siempre el siguiente paso” (del texto del catálogo 1,2,3 comença el joc de Glòria Bosch).

Y yo pregunto, ¿seguimos jugando?

Lourdes Fisa 2015