Lourdes Fisa es licenciada en Bellas Artes. Hasta el día 16 de febrero expone a UManresa-FUB la instalación artística titulada Joc de Mirades, una selección de nueve piezas en diferentes formatos, técnicas y soportes que pertenecen a proyectos que ha expuesto previamente en el marco de proyectos creativos y que se han podido ver en salas de exposiciones de Cataluña, Portugal y Luxemburgo. Desde este curso 2017-2018, Fisa colabora con la universidad como profesora de la asignatura Naturaleza del Conocimiento Artístico al grado en Maestro de Educación Infantil.
-Hay suficiente educación artística?
No, realmente hay una falta de educación artística considerable. Nuestra sociedad ha avanzado rápidamente en tecnología y ha retrocedido en humanidades. El hombre es un ser creativo por naturaleza, todos los niños dibujan, imaginan y crean nuevas realidades, pero luego dejan de hacerlo. ¿Por qué? Somos una sociedad visual, pero no se enseña a mirar. La educación artística también puede ser un vehículo de conocimiento útil que favorezca un pensamiento crítico visual. El arte es uno de los pocos espacios libres que le quedan en el ser humano.
-Para educar en el espíritu creativo y artístico, hay que ser artista?
Para educar el espíritu creativo y artístico necesario educar desde la sensibilidad, la motivación, ampliar miradas … El arte permite encontrar descubiertas sorprendentes. Es un valor añadido importante acercar el arte a las personas desde la misma experiencia artística y vivencial. Pienso que un artista es alguien que se cuestiona siempre y que busca nuevas formas de comunicar y expresar. El espíritu curioso, inquieto, crítico y renovador que tiene la persona creadora facilita una amplitud de miras que ayuda a impulsar este espíritu creativo. El artista conoce la angustia del acto de crear, de cuestionarse, de asumir riesgos e incertidumbres, pero también la satisfacción de la creación.
– ¿Cuáles son los conocimientos que debe tener un maestro para trabajar la formación artística de los alumnos?
Se necesitan conocimientos amplios del arte: de historia del arte y su evolución; conocimientos filosóficos y humanistas; conocimientos de técnicas y material ;, conocimientos para trabajar en grupo; saber que los dogmas, las reglas y las interpretaciones cerradas alejan de la creatividad; conocimientos de experiencias.
-Como trabaja este aspecto con las futuras maestras que estudian en UManresa?
Trabajamos la observación, la interpretación, la expresividad para conocerse, y también estudiamos artistas diferentes para comprender su concepción del arte. Me interesa que relacionen conceptos y autores, que estén atentos a lo que está pasando actualmente en relación con el arte y la cultura y que se sensibilicen de la importancia de educar a través del arte. Como final de semestre han hecho un proyecto artístico para la escuela Agrupación St. Jordi de Fonollosa, en la que hago el asesoramiento plástico, y así han podido poner en práctica todo lo que han ido trabajando durante el curso y experimentar el contacto directo con los niños.
-Las universidades que forman futuros maestros deberían dedicar más tiempo a la creación artística?
Sin duda! Los futuros maestros deben explorar universos creativos, conocer otros artistas, investigar diferentes procesos creativos, conocer la realidad cultural que nos rodea, hacer sus descubrimientos …. La educación artística es muy importante en los niños, es una forma de conocimiento, de relacionarse, de expresarse y les ofrece la posibilidad de pensar a través de imágenes, palabras, movimientos … Conocer la creación artística es el primer paso para ser empáticos con la naturaleza creativa del niño, de provocar nuevas situaciones. No hemos de entender el arte como unas manualidades, sino como una posibilidad de transformación educativa y interrelacionada con otros conocimientos.
-Es tu primera experiencia como docente universitaria?
Sí, lo es, y lo encuentro muy interesante. Muchos de los alumnos provienen de un bachillerato con poca formación artística y de entrada les sorprende entrar en una dinámica que no les es habitual. Yo no tengo reglas establecidas y lo que más me interesa es abrir ventanas donde entre aire nuevo, que vean diferentes posibilidades y que entiendan que el arte es muy amplio y que cubre tendencias y formatos diferentes. Creo necesario educar a un sexto sentido para captar lo que hay más allá de la evidencia. Estoy contenta con el progreso que han hecho, y de cómo han ido incrementando su interés por la educación artística, tanto para ellos personalmente, como para influir en las futuras generaciones.
31 Enero 2018
UManresa